En este artículo, me gustaría mostrar algunos ejemplos del uso de plantillas para aerografía impresas en 3D: diversas máscaras y protectores de pintura que te permiten pintar todo tipo de formas en la superficie de tu modelo.

Aunque las plantillas que se encuentran en el mercado no suelen ser muy caras, si quieres hacerte con un buen surtido, los gastos se van acumulando; siempre tienes que esperar a que llegue el envío, para luego descubrir que la forma o el tamaño no son exactamente los que querías, etc. Por el contrario, con una impresora 3D, tienes total flexibilidad para crear cualquier forma única, siempre disponible justo cuando la necesitas.

Tengo que admitir que me llevó un tiempo darme cuenta de que se podían imprimir en 3D las plantillas para aerógrafo. No sé, supongo que es porque las plantillas son planas y apenas tienen relieve… 😅 Pero ahora las uso con bastante frecuencia. Tengo un plotter de corte bastante bueno en casa, así que también puedo crear plantillas normales con láminas de vinilo. Pero creo que las impresas en 3D son, en realidad, mejores para muchos casos de uso, así que no se trata solo de una solución improvisada.

Por cierto, si eres un principiante total y quieres iniciarte en el dibujo vectorial, el boceto y/o el modelado 3D, este es un ejercicio ideal. Dibujar las plantillas es muy fácil; convertirlas en un objeto 3D es básicamente cuestión de un solo comando, y la impresión tarda menos de una hora. Eso significa que, en una sola tarde, puedes crear, probar y perfeccionar todo un conjunto de formas diversas.

Por supuesto, las plantillas impresas en 3D también tienen algunas limitaciones – las iré mencionando a medida que avancemos.

La mayoría de las fotos y los vídeos cortos proceden de un único capítulo del curso de Prusa Academy publicado recientemente titulado Aerografía Tus Impresiones 3D: Desde Lo Básico hasta los Trucos Avanzados. Es la última parte de la «trilogía» dedicada a todo el proceso de pintar tus impresiones en 3D (junto con los cursos de Postprocesado de la Impresión 3D y el de Pintado de Miniaturas). En esta última entrada, quería compartir lo que he aprendido durante los últimos 15 años utilizando el aerógrafo, principalmente como modelista de aviones a escala.

En fin, describamos brevemente el proceso de creación de las plantillas y, a continuación, veamos los ejemplos.

Dibujar e imprimir las plantillas

Aquí tienes una plantilla con un patrón aleatorio de manchas, a modo de ejemplo. En el siguiente párrafo te mostraré para qué sirve. 😉

Para dibujar las formas, puedes utilizar cualquier editor de dibujo vectorial, por ejemplo, Inkscape, que es de código abierto y totalmente gratuito. Puedes empezar desde cero o utilizar una imagen de un patrón ya existente como fuente de inspiración. Por cierto, existe la herramienta de Trace Bitmap, que funciona bastante bien para convertir gráficos rasterizados en vectores; bueno, al menos como base útil para seguir editándolos.

La otra opción es para dibujar el patrón como un boceto directamente en el software de CAD, como Fusion. En concreto, utilizo la herramienta Punto de Ajuste de Spline y, a continuación, arrastro los ajustes verdes para ajustar las curvas (véase la imagen de arriba).

En este caso, utilicé ambos programas: primero Inkscape para el patrón básico y, después, Fusion para algunos retoques.

Para crear un objeto imprimible, solo tienes que seleccionar el boceto y utilizar la herramienta Extruir, con un desplazamiento de unos 0.40 mm (es decir, dos capas de impresión) hacia arriba.

💡 El grosor adecuado depende del uso que se le vaya a dar: si quieres una plantilla flexible que se coloque directamente sobre la superficie y/o que tenga que adaptarse a una forma curvada, utiliza solo una capa de impresión. Si necesitas mantener la plantilla ligeramente por encima de la superficie, debe ser más rígida (2-3 capas de impresión), para que no se mueva cuando le alcance el chorro de aire del aerógrafo.

Como puedes ver, imprimir la plantilla solo lleva 20 minutos. Puedes utilizar una boquilla de 0.25 mm para formas más pequeñas y precisas; aunque, en el caso de esta plantilla, no es necesario.

Ejemplos de uso

Para el primer ejemplo, sigamos directamente con la plantilla que acabo de mostrar más arriba.

En uno de los proyectos de ejemplo del curso de aerografía, Pinto una maqueta del caza F-302, de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1.

El objetivo es mostrar cómo romper la monotonía visual de las superficies grandes y planas pintadas de un solo color. Por eso, empiezo pintando toda la figura de gris mate.

Sosteniendo la plantilla ligeramente por encima de la superficie, aplico con el aerógrafo manchas negras ligeramente difuminadas por toda la maqueta. También trazo a mano alzada algunas líneas negras con el aerógrafo a lo largo de los bordes y los paneles. Este método se denomina preshading.

Utilicé el azul y, más tarde, también el amarillo, para dar algo de variación de color al preshading. ¡Una ilustración, por favor! 🧑‍🎨

Sí, parece un poco descabellado… 😅 Pero pronto se entiende la idea: cuando se pinta por encima con una capa gris intencionadamente irregular y semitranslúcida. El resultado es un sutil efecto marmolado que rompe la monotonía del gris liso. Hay cierta licencia artística, pero si miras fotos de aviones de combate reales muy desgastados, como los F-16 o los F-18, en realidad no se aleja tanto de la realidad. En el proyecto de ejemplo también muestro otras cosas: hay algunos efectos de desgaste, manchas de calor con los colores del arcoíris en los motores y detalles coloridos para añadir contraste visual. La imagen del resultado final se muestra más arriba.⬆️

Símbolos y marcas

En otro proyecto de ejemplo del curso de aerografía, Pinto un cuarteto de pequeños tanques Renault FT a escala 1/35 (el modelo 3D se proporciona en exclusiva con el curso). Cada modelo presenta un estilo diferente de camuflaje (aunque se hicieron sin plantillas, ya fuera pintando a mano alzada con spray o utilizando masilla de enmascarar). Sin embargo, en los tanques Renault reales solían aparecer estas pequeñas marcas con símbolos de cartulina (supongo que como herramienta de reconocimiento rápido de la unidad). Con ellas, los tanques resultan tan bonitos como puede serlo una máquina de guerra. 😁

Las plantillas se dibujaron como un boceto en Fusion, utilizando una sencilla herramienta de Línea, algunas simetrías, etc. Solo el símbolo del club resultó un poco complicado.

Las máscaras son de «dos fases»: primero, utilicé una máscara de marco para pintar el cuadrado, el círculo o el rombo blancos…

…y luego inserté la máscara interior para pintar el símbolo de la tarjeta en sí.

Ahora bien, seamos sinceros, con este caso de uso nos hemos acercado al límite de las plantillas impresas: los símbolos son pequeños, por lo que recomiendo utilizar una boquilla de 0.25 mm, con la compensación de «pie de elefante» desactivada en el laminador, para evitar una ligera distorsión de las formas.
Además, hay que tener cuidado, ya que si la plantilla se levanta aunque sea un poquito de la superficie, los contornos quedarán ligeramente difuminados, y habrá que retocarlos (o ignorarlos 😎) más tarde.

Efectos de desconchones en la pintura

El siguiente truco consiste en aplicar con aerógrafo un sencillo efecto de pintura descascarillada a tu maqueta.

Utilicé una imagen de una pared real con la pintura desconchada y descascarillada, que inserté en Fusion mediante la herramienta Insertar Lienzo, y luego dibujé a lo largo de las zonas desconchadas utilizando principalmente la herramienta Línea normal.

A modo de ejemplo, he rociado un poco de marrón óxido sobre una impresión de PLA plateada sin tratar. Fíjate en cómo sujeto la plantilla con unas pinzas para evitar que se mueva; así se consiguen contornos nítidos; de lo contrario, quedan ligeramente difuminados (aunque eso no tiene por qué ser un problema).

Además, para conseguir un efecto realista, asegúrate de girar mucho la plantilla y de no utilizar las mismas formas una al lado de la otra, ya que el ojo humano es muy bueno reconociendo patrones visuales. 😉

Si levantas la plantilla un poco más por encima de la superficie, podrás crear manchas difuminadas.

Se podrían utilizar para crear un camuflaje moteado, o una piel de animal con manchas, algún efecto de desgaste o de sombreado previo, como con la plantilla de manchas aleatorias que se muestra más arriba.

Detalles en relieve simulados (líneas de remaches)

Otro ejemplo muestra cómo utilizar un efecto de sombreado con aerógrafo para imitar pequeños detalles en relieve – en este caso, una fila de remaches de cabeza redonda sencillos.

Vale, esta plantilla es de lo más sencilla que puede haber (un círculo dibujado -> Patrón lineal en Fusion 😉). Colócala a lo largo del borde del modelo y enmascara la superficie circundante.

Ahora, el truco consiste en cargar un poco de blanco diluido en el aerógrafo y pulverizar una línea perpendicular a lo largo de la parte superior de cada agujero. Asegúrate de apuntar ligeramente *por encima* del agujero, no directamente hacia él.

A continuación, utiliza negro diluido y pinta con el pulverizador otra línea perpendicular, esta vez a lo largo del borde inferior de cada círculo. Ten cuidado y da pinceladas rápidas, ya que la pintura diluida se vuelve líquida enseguida, como puedes ver en el segundo remache. 😅

¡Voilà!, este es el efecto final. La verdad es que no conseguí impresionar a mi compañero con ello; me dijo algo así como «¿y qué?», porque desde lejos pensó que le estaba enseñando detalles realmente en relieve, que es precisamente la clave del truco. 😁
Como podéis ver, hace falta un poco de práctica para que el sombreado quede más o menos uniforme en cada remache; además, el efecto quedaría mejor con tonos de color más similares (por ejemplo, azul claro y azul oscuro sobre un azul intermedio).

Llamas semirrealistas

El último ejemplo muestra cómo utilizar plantillas para pintar llamas semirrealistas, como las que se pintan en los coches hot rod.

Utilizo las plantillas para pintar las formas onduladas de las llamas en blanco y, a continuación, las pinto con tonos amarillos, naranjas y rojos.

En mi opinión, hay tres claves para conseguir un efecto realista. En primer lugar, se necesitan formas que parezcan bastante aleatorias (en lugar de las habituales llamas estilizadas en forma de cono puntiagudo); en segundo lugar, la combinación adecuada de contornos nítidos y difuminados (para imitar las lenguas de fuego «vivas» frente a las «moribundas») y en tercer lugar, se necesitan colores muy vivos y mucho contraste (de ahí la capa base blanca para el amarillo, el rojo y el naranja).

En el curso hay un capítulo entero dedicado exclusivamente a los efectos de pintura de llamas, utilizando este modelo de Skoda como ejemplo…

…pero ya tenemos en marcha un modelo de auténtico muscle car vintage. 💪 La idea es ampliar el capítulo con un cuarto proyecto de ejemplo completo.

En fin, eso es todo por ahora, pero tengo pensado escribir al menos un artículo más en el blog para dar algunas pistas sobre otro capítulo. 😉 Mientras tanto, me encantaría conocer vuestra opinión sobre el curso de aerografía y, además, no dudéis en compartir fotos de los resultados de vuestros proyectos de muestra. 🧡

¡Feliz pintado! 🎨