La tecnología de impresión SLA 3D suele ser la primera que te viene a la mente cuando piensas en el hobby de los modelos a escala. Por supuesto, es difícil igualar el nivel de pequeños detalles que podrían representar impresoras como nuestra Original Prusa SL1. Por otro lado, muchos modelistas a escala incondicionales pueden infravalorar o descartar la tecnología FFF (FDM) por completo, ya sea por una experiencia un poco desactualizada (basada en lo que eran capaces las impresoras FFF baratas de hace 5-8 años) o a expectativas poco realistas. Por supuesto, la tecnología FFF no puede competir directamente con la SLA. No importa cuánto lo intentes, no producirás una ametralladora a escala 1/72 o 1/48, un asiento de cabina o un motor radial medio decentes. ¿Significa eso que la tecnología FFF es irrelevante para los modeladores a escala? ¡De ningún modo!

Si amplías un poco tu espectro, las cosas comienzan a tener mucho más sentido. Primero se encuentran todas las aplicaciones «indirectas» donde las capas de impresión visibles no importan: varios tipos de plantillas, componentes para la cabina de pintura, soportes para aerógrafos, sistemas de almacenamiento para tus botellas de pintura, soportes, bases de exhibición, etc. Esperamos cubrir estas cosas en algunos de los artículos futuros.

Pero también existen amplias posibilidades de utilizar la tecnología FFF para los modelos reales. De todas las diversas especializaciones, probablemente será la más atractiva para los modeladores de dioramas.

Las desventajas habituales de la tecnología no importan mucho aquí, ya que muchas partes de un diorama van a ser muy postprocesadas (bloques de terreno grandes) o se supone que tienen una textura basta de todos modos (ruinas, puentes, búnkeres de hormigón, árboles, etc). Sin embargo, nos gustaría mostrarte que incluso piezas de escenografía mucho más delicadas están dentro de las capacidades de las impresoras Original Prusa i3 MK3S o MINI . Imagínate muebles a pequeña escala, vegetación variada (tocones de árboles, cactus …), estatuas, aceras, santuarios al borde del camino … bueno, la lista podría continuar el resto de este artículo 🙂

Por cierto, ya hemos cubierto un tema similar de llevar una impresora FFF al límite enuno de nuestros artículos anteriores, centrado en la impresión de miniaturas.

Dos consejos importantes de este artículo merecen ser subrayados:

• La precisión se puede aumentar significativamente cambiando la boquilla al diámetro de 0,25 mm
• Se pueden lograr muy buenos resultados conASA. Es muy similar al estireno, el material base de la mayoría de los kits de modelos a escala. Se puede lijar, tallar o grabar más fácilmente que el PLA. El revestimiento y la pintura “muerden” mejor la superficie y el material reacciona a las colas con disolventes habituales de los modeladores.

Pero volvamos al tema de los dioramas. Os presentamos un excelente ejemplo, que nos envió nuestro colaborador externo Michael Mandau.

Michael es un modelador de dioramas experimentado y un nuevo propietario de la impresora Original Prusa i3 MK3S. Por lo general, hace escenas de guerra bastante elaboradas. Su último trabajo, titulado “A Mother’s Joy” es todo lo contrario: una viñeta sencilla y alegre. Es principalmente una prueba de concepto para algunos proyectos posteriores más complicados. Por esta razón, Michael lo mantuvo simple a propósito, usando una MK3S “de serie” con ajustes de fábrica, una boquilla de 0.4 mm y un filamento de PLA normal. Casi no se necesitó modelado 3D, todos los objetos ya estaban diseñados por otros y se descargaron de bases de datos en línea gratuitas. Y lo más importante, nono fue necesario un tedioso postprocesamiento (lijado), la escenografía solo se imprime y se pinta.

De todos modos, sin más preámbulos, le damos la palabra al propio autor:

La alegría de una madre …

El otro día, uno de mis hijos pequeños entró corriendo con las botas sucias todavía puestas, dejando un rastro de barro para consternación de mi esposa. ¡Esto me dio una idea para un diorama! Después de una búsqueda rápida a través de las bases de datos en línea disponibles, encontré algunos objetos interesantes y los cambié a escala 1:35 usando la función Escala en PrusaSlicer. Con esos modelos a mano, la planificación podía comenzar.

Se construyó un corte de una sencilla habitación, que ya tenía una puerta y una ventana, utilizando una licencia de estudiante gratuita de Autodesk Inventor. Cualquier otro programa de modelado 3D podría servir. La base es de 15×15 cm. Ten en cuenta el borde exterior ligeramente elevado alrededor del área del piso.

Luego, el archivo exportado se colocó en la PrusaSlicer y se preparó para imprimir. Usé el filamento PLA que venía con la impresora, con los siguientes ajustes: altura de capa de 0,2 mm, relleno del 10%, sin soportes. El tiempo de impresión fue de 11 horas, utilizando alrededor de 150 g de filamento.

El primer intento ya salió bien. Inicialmente, también planeé pintar la parte trasera, pero el resultado fue tan bueno que pensé que sería un buen toque exponer la superficie impresa y mostrar su origen.

Algunos muebles que encontré disponibles de forma gratuita, reescalados a 1:35 e impresos con una altura de capa de 0,05 mm. Los resultados son simplemente asombrosos. La calidad con una boquilla de 0,25 mm sería aún mejor, pero quería mostrar lo que es posible con solo configuraciones de stock.

Todas las demás partes se imprimieron y se limpiaron de un poco los hilillos y algunos defectos menores. Pero en general, todo se dejó como estaba, sin lijado ni ningún otro tratamiento.

El único artículo más grande no impreso es esta figura de mujer hecha por Preiser. Es un modelo bastante antiguo de los años 80, por lo que la calidad es un poco pobre. También coloqué todos los escenarios impresos en su ubicación prevista, para ver si las dimensiones se ajustaban bien.

Para las paredes, utilicé algunos papeles pintados preimpresos de Hobbyworld, pero cualquier otro papel pintado o incluso pintura serviría. El papel se cortó en tiras uniformes con una máquina cortadora de papel.

Pegué el papel tapiz con pegamento en aerosol. Para evitar el exceso de pulverización, enmascaré los alrededores con cinta adhesiva. Se roció una capa uniforme de pegamento en ambos lados internos.

Las pequeñas tiras de papel tapiz se alinearon cuidadosamente y se pegaron una al lado de la otra directamente en la pared. Gracias a la cortadora, los bordes de las rayas quedaron perfectamente rectos.

Mientras se secaba el papel pintado, preparé las piezas para el suelo de madera. Estos son simples palitos para revolver café, tomados gratis de una comida rápida 🙂 Cada palito fue tratado con un cepillo de alambre para subrayar la estructura de la veta de madera y luego cortado a la medida con un cortador lateral.

A continuación, las tablas de madera se pegaron al suelo con cola blanca. Observa cómo encajan en el borde exterior ligeramente elevado alrededor del área del piso.

Después de que el pegamento se haya secado, se cortó el saliente del papel tapiz con una hoja de bisturí nueva. Se necesitó un poco de cuidado para conseguir un corte limpio y uniforme.

Todas las demás partes se lavaron para eliminar algunas marcas de grasa y luego se pintaron con aerógrafo. Utilizo principalmente AK Interactive Real Colors, pero cualquier pintura acrílica de calidad para modelos a escala sería suficiente (Gunze, Tamiya, etc.).

Las piezas pintadas se probaron nuevamente para ver si el resultado general era agradable o si era necesario ajustar algún color. Es asombroso el efecto sorprendente que puede proporcionar un poco de pintura.

Para la textura de la madera, prefiero usar pinturas al óleo. Se aplicó una gruesa capa de pintura sobre la base de color amarillo claro, creando intencionalmente un efecto de rayas con las cerdas del pincel.

Creé una variación tonal sutil usando diferentes tonos de pinturas al óleo. La única desventaja es que la pintura al óleo tarda mucho en secarse, un par de días antes de que la superficie esté incluso a medio secar. Esperé una semana antes de rociar una última capa de barniz mate.

Mientras tanto, pinté la figura femenina. Para facilitar el manejo, hice un agujero en un pie y lo pegué a un palillo. Primero, retoqué una capa base azul pálido …

… luego agregó reflejos y sombras con mezclas más claras y más oscuras de Pure Blue y Flat White. El tono más oscuro se roció sobre la figura desde abajo, mientras que el tono más claro se roció desde la parte superior. Esto da como resultado un efecto tridimensional sencillo.

Las partes que se suponía que no debían ser azules, fueron luego pintadas con brocha. Es mejor pintar 2-3 capas delgadas que una sola gruesa que oculte todos los detalles.

Nuevamente, apliqué pinturas al óleo para crear variaciones tonales, sombras y reflejos, luego sellé todo con una capa de barniz mate con aerógrafo.

Se aplicó un «lavado», una mezcla altamente diluida de pinturas al óleo y aguarrás, en el piso para darle un aspecto un poco desgastado. Se aplicó con un pincel suave teniendo cuidado de no manchar los papeles pintados.

Usé algunas piernas de mi escondite de repuestos como sello para crear huellas sucias en el piso. Las suelas fueron pintadas con esmalte y luego cuidadosamente estampadas en el piso.

El montaje final es una de las partes favoritas de mi afición: las innumerables horas de trabajo se hacen realidad. Primero, pegué la puerta y la ventana con pegamento.

Preparé algunas decoraciones, nuevamente, usando productos de papel preimpresos de Hobbyworld. Por supuesto, también puedes utilizar tus propios diseños e imprimirlos tú mismo.

Para crear libros «falsos» para el armario, se pintó cartón grueso de diferentes colores y se cortó a medida.

Hice que la mesa pareciera ocupada con varias cosas pequeñas. Las flores secas están hechas por Joefix.

Con un poco de paciencia, los otros pequeños “libros” fueron pegados en el armario. Creo que es increíble la diferencia que marca un pequeño cartón pintado.

Finalmente, todo se puso en su lugar. La escena cobra vida con solo agregar pequeños detalles, como la leña frente a la estufa o el arbolito en la olla.

Pero faltaba algo … un título para la escena. Con un poco de ironía, elegí “La alegría de una madre…”. El letrero se modeló nuevamente en Inventor y se imprimió como 2 partes de PLA. Las letras fueron pintadas con acrílico.

Pegué el letrero con acetona; sorprendentemente, aunque el PLA debería ser más o menos inerte, la unión era lo suficientemente fuerte.

Finalmente, agregué la figura de la mujer, ¡y todo estaba terminado! Con una gran sonrisa en mi rostro, le di este diorama como regalo a mi esposa, a la que dedico este proyecto.< En retrospectiva, estoy más que feliz con el resultado que puede dar una impresora FFF (FDM) de serie, ¡y espero que este pequeño viaje te haya parecido entretenido! Enlaces a los modelos 3D usados en este diorama: habitación y señal, silla, mesa, jarrón/vaso,

Sillón,

librería,

estufa,

puerta y ventana